JOIAS

Van wax voor auto’s tot artisanale objecten: de Carnaúba palm is multi-inzetbaar. De ‘boom van het leven" genaamd.

Objecten

Bekijk de uitkomst!

Carnaúba vlechters

Delta do Parnaíba, Brazilië

Project partners

Elien Haentjens / Artesol / MADE

JOIAS

Joias is het resultaat van een residentie van drie Belgische designers en een Belgische curator die gedurende drie weken leven en werk deelden in een schattig roos huisje op Santa Isabel, een eiland in de magistrale setting van de Braziliaanse Delta do Parnaíba.

Delta do Parnaíba

De Delta do Parnaíba is een van de drie grootste delta’s ter wereld. Net zoals de Nijl en de Mekong beschikt ze over een uniek ecosysteem. Parnaíba vormt de ingang tot dit natuurlijke paradijs.

Boom van het leven

De Carnaúba palmboom staat ook gekend als de ‘boom van het leven’. Als je de eindeloze toepassingen van de verschillende delen van deze palmboom kent, dan begrijp je zijn bijnaam onmiddellijk. Bovendien overleeft de boom zelfs periodes van extreme droogte zonder enig probleem.

Vitaal voor de omgeving

De boom speelt een belangrijke economische rol in het Noordoosten van Brazilië. Daarom prijkt hij ook op de vlag van de staten Rio Grande do Norte en Ceará. Economisch gezien zijn vooral het poeder en het stro – ook wel ‘a bagana’ genoemd – belangrijk. Uit het poeder wordt wax gemaakt, het stro dient om de grond te bevruchten en koel te houden, zodat jonge planten niet meteen uitdrogen. Dankzij deze bescherming blijft de grond, zelfs tijdens het zes maanden lange droge seizoen, vochtig en blijft de temperatuur meer in balans. Anderzijds beschermt het de planten ook bij zware regenval.

Van boom tot object

De zongedroogde bladeren van de Carnaúba palmboom vormen de basis voor de kwalitatieve, handgemaakte objecten. Soms worden de vezels gekleurd, maar meestal worden ze in hun natuurlijke tint gebruikt. De verschillende technieken, handelingen en processen leiden tot een eindeloze resem aan zowel functionele als decoratieve objecten. Daarbij worden de natuurlijke vezels van de palmboom met technieken als ‘ponto aberto’ en ‘ponto fechado’ zonder toevoeging van andere materialen met elkaar verbonden.

Onze ‘joias’ zijn de vrucht van een cocreatie tussen de ambachtslui van Santa Isabel do Parnaíba en de drie Belgische designers. Ze zijn geïnspireerd door de overweldigende omgeving, en zijn gemaakt uit de zongedroogde bladeren van de Carnaúba palmboom. In de zes Joias-collecties versmelten de artistieke concepten van de designers naadloos met de diverse technieken van de ambachtslui.

(Meer op www.joias.be)

03_casapink
04_Carnauba_shoot_1
Carnauba_drying
Carnauba_drying_2
Process_1
Process_6
Process_4
Livable-JOIAS-process
45_patterns_1000x1500
Sfeer_1
50_rondjes
Sfeer_9
Sfeer_11
Weaving2
Elien_Joias

Elien Haentjens

Als freelance journaliste specialiseert Elien Haentjens (*1983, woont en werkt in Brussel) zich sinds 2006 in domeinen als design en kunst. Daarmee bouwt ze verder op de expertise die ze opdeed tijdens haar studies Kunstwetenschappen aan de KU Leuven. Ook de tentoonstellingen die ze sinds 2013 rond Belgisch design in Brazilië cureert, sluiten hierbij aan. Terwijl ze aanvankelijk enkel afgewerkte stukken selecteerde, besliste ze drie jaar geleden om de Belgisch-Braziliaanse dialoog te intensifiëren. Met dat doel voor ogen nodigde ze Belgische designers uit om samen met Braziliaanse ambachtslui nieuw werk te creëren. Via design en kunst wil ze mensen de zelfzekerheid geven om zich open te stellen voor anderen. Zo wil ze de globale dialoog stimuleren, maar er tegelijk voor zorgen dat mensen hun eigen identiteit of lokale cultuur niet verliezen.

Als allereerste designer binnen haar nieuwe concept nodigde Elien Haentjens in 2016 Livable-oprichter Sep Verboom uit. Aangezien de samenwerking voor beiden naar meer smaakte, nodigde ze hem opnieuw uit in 2017, dit keer samen met ontwerpers Linde Freya en Laura Caroen. Voor de realisatie van beide projecten werkte Elien Haentjens samen met twee Braziliaanse partners.

Artesol_website_01

Artesol

Artesol, a non-governmental organization established in 1998, with the purpose of supporting the safeguard and development of traditional arts and crafts in Brazilian localities with low HDI (human development index). In sixteen years of work, ArteSol has developed more than hundred projects in seventeen out of the twenty-six Brazilian states.
These projects have benefited more than twenty thousand people and respective families, including producers of ceramic, weaving, lace ,embroideries, sculpture, musical instruments, toys and other traditional handicrafts.

MADE_01

MADE

MADE – Mercado Arte Design, de internationaal vermaarde beurs voor verzamelbaar design in Latijns-Amerika. Sinds de allereerste editie in 2013 heeft initiatiefnemer Waldick Jatobá de tentoonstellingen rond Belgisch design steeds met open armen verwelkomd. Met MADE wil Waldick Jatobá – in nauwe samenwerking met curator Bruno Simões – niet alleen een platform creëren om het beste verzamelbaar design uit de wereld te zien, maar er ook over discussiëren. Daarom nodigt hij telkens designers vanuit de hele wereld, en dus onder meer België, uit om over hun werk te spreken. Sinds de vijfde editie in de zomer van 2017 vindt MADE plaats op een van de meest prestigieuze locaties van São Paulo: het paviljoen dat Oscar Niemeyer ontworpen heeft voor de beroemde kunstbiënnale.

LIVABLE_Sep_Verboom_Aaron_Lapeirre

Sep Verboom

Sep Verboom (1990) is een kind van zijn generatie: idealistisch, maar gefundeerd, niet alleen lokaal, maar
ook wereldwijd, in samenwerking met traditionele gemeenschappen, industrieën, lokale overheden en ngo's.
Transparantie, in de breedste zin van het woord, is de rode draad in zijn aanpak, werk en
houding als duurzame ontwerper.

Linde_Joias

Linde Freya

Binnen de werken van Destroyers / Builders bestaat een interactie tussen de meubelstukken in een overkoepelende inspiratie; gevonden in architectonische elementen, materialen of bouwtechnieken. Linde Freya Tangelder, oprichter van de studio, streeft naar zintuiglijke relevantie en culturele waarde in detail en op grotere schaal. De werken hebben een sculpturaal en architectonisch karakter, en een balans tussen hedendaagse en traditionele elementen.

www.destroyersbuilders.com

Laura_Joias

Laura Caroen

Trained as a textile designer Laura Caroen (°1989, works in Ghent) is passionate about materials as such, and in particular about natural or recycled flexible fibres. In order to fully understand these materials she explores them to the core. This process of unravelling features the first phase of Caroen’s design process. With this primordial material she experiments in a search for new techniques, possibilities and functions.

In a second phase she looks for solutions such as weaving, braiding and knotting to reconnect the fibres. To get inspired Caroen likes to travel to countries such as Brazil, which are a treasury for natural materials and traditional craft techniques. As she’s very conscious about the value of materials herself, she loves to use recycled materials and to work with communities that attach importance to their raw materials. Moreover she loves participative collaborations and cross-pollination. Although Caroen positions herself in between art and design, she integrates more and more function into her installations.
www.lauracaroen.be