JOIAS
Van wax voor auto’s tot artisanale objecten: de Carnaúba palm is multi-inzetbaar. De ‘boom van het leven" genaamd.
JOIAS
Joias is het resultaat van een residentie van drie Belgische designers en een Belgische curator die gedurende drie weken leven en werk deelden in een schattig roos huisje op Santa Isabel, een eiland in de magistrale setting van de Braziliaanse Delta do Parnaíba.
Delta do Parnaíba
De Delta do Parnaíba is een van de drie grootste delta’s ter wereld. Net zoals de Nijl en de Mekong beschikt ze over een uniek ecosysteem. Parnaíba vormt de ingang tot dit natuurlijke paradijs.
Boom van het leven
De Carnaúba palmboom staat ook gekend als de ‘boom van het leven’. Als je de eindeloze toepassingen van de verschillende delen van deze palmboom kent, dan begrijp je zijn bijnaam onmiddellijk. Bovendien overleeft de boom zelfs periodes van extreme droogte zonder enig probleem.
Vitaal voor de omgeving
De boom speelt een belangrijke economische rol in het Noordoosten van Brazilië. Daarom prijkt hij ook op de vlag van de staten Rio Grande do Norte en Ceará. Economisch gezien zijn vooral het poeder en het stro – ook wel ‘a bagana’ genoemd – belangrijk. Uit het poeder wordt wax gemaakt, het stro dient om de grond te bevruchten en koel te houden, zodat jonge planten niet meteen uitdrogen. Dankzij deze bescherming blijft de grond, zelfs tijdens het zes maanden lange droge seizoen, vochtig en blijft de temperatuur meer in balans. Anderzijds beschermt het de planten ook bij zware regenval.
Van boom tot object
De zongedroogde bladeren van de Carnaúba palmboom vormen de basis voor de kwalitatieve, handgemaakte objecten. Soms worden de vezels gekleurd, maar meestal worden ze in hun natuurlijke tint gebruikt. De verschillende technieken, handelingen en processen leiden tot een eindeloze resem aan zowel functionele als decoratieve objecten. Daarbij worden de natuurlijke vezels van de palmboom met technieken als ‘ponto aberto’ en ‘ponto fechado’ zonder toevoeging van andere materialen met elkaar verbonden.
Onze ‘joias’ zijn de vrucht van een cocreatie tussen de ambachtslui van Santa Isabel do Parnaíba en de drie Belgische designers. Ze zijn geïnspireerd door de overweldigende omgeving, en zijn gemaakt uit de zongedroogde bladeren van de Carnaúba palmboom. In de zes Joias-collecties versmelten de artistieke concepten van de designers naadloos met de diverse technieken van de ambachtslui.
(Meer op www.joias.be)
Elien Haentjens
Als freelance journaliste specialiseert Elien Haentjens (*1983, woont en werkt in Brussel) zich sinds 2006 in domeinen als design en kunst. Daarmee bouwt ze verder op de expertise die ze opdeed tijdens haar studies Kunstwetenschappen aan de KU Leuven. Ook de tentoonstellingen die ze sinds 2013 rond Belgisch design in Brazilië cureert, sluiten hierbij aan. Terwijl ze aanvankelijk enkel afgewerkte stukken selecteerde, besliste ze drie jaar geleden om de Belgisch-Braziliaanse dialoog te intensifiëren. Met dat doel voor ogen nodigde ze Belgische designers uit om samen met Braziliaanse ambachtslui nieuw werk te creëren. Via design en kunst wil ze mensen de zelfzekerheid geven om zich open te stellen voor anderen. Zo wil ze de globale dialoog stimuleren, maar er tegelijk voor zorgen dat mensen hun eigen identiteit of lokale cultuur niet verliezen.
Als allereerste designer binnen haar nieuwe concept nodigde Elien Haentjens in 2016 Livable-oprichter Sep Verboom uit. Aangezien de samenwerking voor beiden naar meer smaakte, nodigde ze hem opnieuw uit in 2017, dit keer samen met ontwerpers Linde Freya en Laura Caroen. Voor de realisatie van beide projecten werkte Elien Haentjens samen met twee Braziliaanse partners.
Artesol
Artesol, a non-governmental organization established in 1998, with the purpose of supporting the safeguard and development of traditional arts and crafts in Brazilian localities with low HDI (human development index). In sixteen years of work, ArteSol has developed more than hundred projects in seventeen out of the twenty-six Brazilian states.
These projects have benefited more than twenty thousand people and respective families, including producers of ceramic, weaving, lace ,embroideries, sculpture, musical instruments, toys and other traditional handicrafts.
MADE
MADE – Mercado Arte Design, de internationaal vermaarde beurs voor verzamelbaar design in Latijns-Amerika. Sinds de allereerste editie in 2013 heeft initiatiefnemer Waldick Jatobá de tentoonstellingen rond Belgisch design steeds met open armen verwelkomd. Met MADE wil Waldick Jatobá – in nauwe samenwerking met curator Bruno Simões – niet alleen een platform creëren om het beste verzamelbaar design uit de wereld te zien, maar er ook over discussiëren. Daarom nodigt hij telkens designers vanuit de hele wereld, en dus onder meer België, uit om over hun werk te spreken. Sinds de vijfde editie in de zomer van 2017 vindt MADE plaats op een van de meest prestigieuze locaties van São Paulo: het paviljoen dat Oscar Niemeyer ontworpen heeft voor de beroemde kunstbiënnale.
Sep Verboom
De Belgische creatieveling Sep Verboom (1990) is tegelijk ontwerper en sociaal ondernemer, minder begaan met de objectivering van het resultaat, meer met de context waarin het zich afspeelt.
'Te vaak meten we succes en winst in termen van economische waarden. Wat is er gebeurd met het belang van het welzijn van mensen en de gezondheid van onze omgeving?'
Via zijn Livable® platform brengt Verboom partners samen die net zo divers zijn als hun geografie: van de Peruaanse Amazone tot Indonesië, en van lokale overheden of commerciële bedrijven tot NGO's.
Verboom studeerde af in Industrieel Ontwerp (HOWEST) en in Duurzame Ontwikkeling (VIVES), beide in Kortrijk (BE).
Zijn collaboratieve aanpak werd internationaal erkend, met talrijke tentoonstellingen en prijzen. In 2018 won Sep Verboom de Belgische Henry Van De Velde Award voor Jong Talent. In 2020 leverde zijn engagement voor sociaal geëngageerd design hem de prestigieuze titel 'Designer of the Year' op van Biennale Interieur.
Linde Freya
Binnen de werken van Destroyers / Builders bestaat een interactie tussen de meubelstukken in een overkoepelende inspiratie; gevonden in architectonische elementen, materialen of bouwtechnieken. Linde Freya Tangelder, oprichter van de studio, streeft naar zintuiglijke relevantie en culturele waarde in detail en op grotere schaal. De werken hebben een sculpturaal en architectonisch karakter, en een balans tussen hedendaagse en traditionele elementen.
www.destroyersbuilders.com
Laura Caroen
Trained as a textile designer Laura Caroen (°1989, works in Ghent) is passionate about materials as such, and in particular about natural or recycled flexible fibres. In order to fully understand these materials she explores them to the core. This process of unravelling features the first phase of Caroen’s design process. With this primordial material she experiments in a search for new techniques, possibilities and functions.
In a second phase she looks for solutions such as weaving, braiding and knotting to reconnect the fibres. To get inspired Caroen likes to travel to countries such as Brazil, which are a treasury for natural materials and traditional craft techniques. As she’s very conscious about the value of materials herself, she loves to use recycled materials and to work with communities that attach importance to their raw materials. Moreover she loves participative collaborations and cross-pollination. Although Caroen positions herself in between art and design, she integrates more and more function into her installations.
www.lauracaroen.be
Elien Haentjens
Als freelance journaliste specialiseert Elien Haentjens (*1983, woont en werkt in Brussel) zich sinds 2006 in domeinen als design en kunst. Daarmee bouwt ze verder op de expertise die ze opdeed tijdens haar studies Kunstwetenschappen aan de KU Leuven. Ook de tentoonstellingen die ze sinds 2013 rond Belgisch design in Brazilië cureert, sluiten hierbij aan. Terwijl ze aanvankelijk enkel afgewerkte stukken selecteerde, besliste ze drie jaar geleden om de Belgisch-Braziliaanse dialoog te intensifiëren. Met dat doel voor ogen nodigde ze Belgische designers uit om samen met Braziliaanse ambachtslui nieuw werk te creëren. Via design en kunst wil ze mensen de zelfzekerheid geven om zich open te stellen voor anderen. Zo wil ze de globale dialoog stimuleren, maar er tegelijk voor zorgen dat mensen hun eigen identiteit of lokale cultuur niet verliezen.
Als allereerste designer binnen haar nieuwe concept nodigde Elien Haentjens in 2016 Livable-oprichter Sep Verboom uit. Aangezien de samenwerking voor beiden naar meer smaakte, nodigde ze hem opnieuw uit in 2017, dit keer samen met ontwerpers Linde Freya en Laura Caroen. Voor de realisatie van beide projecten werkte Elien Haentjens samen met twee Braziliaanse partners.