JOIAS

JOIAS

Joias is het resultaat van een residentie van drie Belgische designers en een Belgische curator die gedurende drie weken leven en werk deelden in een schattig roos huisje op Santa Isabel, een eiland in de magistrale setting van de Braziliaanse Delta do Parnaíba.

Delta do Parnaíba

De Delta do Parnaíba is een van de drie grootste delta’s ter wereld. Net zoals de Nijl en de Mekong beschikt ze over een uniek ecosysteem. Parnaíba vormt de ingang tot dit natuurlijke paradijs.

Boom van het leven

De Carnaúba palmboom staat ook gekend als de ‘boom van het leven’. Als je de eindeloze toepassingen van de verschillende delen van deze palmboom kent, dan begrijp je zijn bijnaam onmiddellijk. Bovendien overleeft de boom zelfs periodes van extreme droogte zonder enig probleem.

Vitaal voor de omgeving

De boom speelt een belangrijke economische rol in het Noordoosten van Brazilië. Daarom prijkt hij ook op de vlag van de staten Rio Grande do Norte en Ceará. Economisch gezien zijn vooral het poeder en het stro – ook wel ‘a bagana’ genoemd – belangrijk. Uit het poeder wordt wax gemaakt, het stro dient om de grond te bevruchten en koel te houden, zodat jonge planten niet meteen uitdrogen. Dankzij deze bescherming blijft de grond, zelfs tijdens het zes maanden lange droge seizoen, vochtig en blijft de temperatuur meer in balans. Anderzijds beschermt het de planten ook bij zware regenval.

Van boom tot object

De zongedroogde bladeren van de Carnaúba palmboom vormen de basis voor de kwalitatieve, handgemaakte objecten. Soms worden de vezels gekleurd, maar meestal worden ze in hun natuurlijke tint gebruikt. De verschillende technieken, handelingen en processen leiden tot een eindeloze resem aan zowel functionele als decoratieve objecten. Daarbij worden de natuurlijke vezels van de palmboom met technieken als ‘ponto aberto’ en ‘ponto fechado’ zonder toevoeging van andere materialen met elkaar verbonden.

Onze ‘joias’ zijn de vrucht van een cocreatie tussen de ambachtslui van Santa Isabel do Parnaíba en de drie Belgische designers. Ze zijn geïnspireerd door de overweldigende omgeving, en zijn gemaakt uit de zongedroogde bladeren van de Carnaúba palmboom. In de zes Joias-collecties versmelten de artistieke concepten van de designers naadloos met de diverse technieken van de ambachtslui.

(Meer op www.joias.be)

03_casapink
04_Carnauba_shoot_1
Carnauba_drying
Carnauba_drying_2
Process_1
Process_6
Process_4
Livable-JOIAS-process
45_patterns_1000x1500
Sfeer_1
50_rondjes
Sfeer_9
Sfeer_11
Weaving2

Elien Haentjens / Artesol / MADE

Caro Barro is het resultaat van een nauwe samenwerking met de Braziliaanse organisatie Artesol. Elien Haentjens nodigde Livable uit om een maand lang met de ambachtslieden te wonen en te werken. De resultaten werden gepresenteerd tijdens MADE mercado de arte design tijdens de Design Week 2016 in Sao Paulo.

Elien Haentjens

Als freelance journaliste specialiseert Elien Haentjens (*1983, woont en werkt in Brussel) zich sinds 2006 in domeinen als design en kunst. Daarmee bouwt ze verder op de expertise die ze opdeed tijdens haar studies Kunstwetenschappen aan de KU Leuven. Ook de tentoonstellingen die ze sinds 2013 rond Belgisch design in Brazilië cureert, sluiten hierbij aan. Terwijl ze aanvankelijk enkel afgewerkte stukken selecteerde, besliste ze drie jaar geleden om de Belgisch-Braziliaanse dialoog te intensifiëren. Met dat doel voor ogen nodigde ze Belgische designers uit om samen met Braziliaanse ambachtslui nieuw werk te creëren. Via design en kunst wil ze mensen de zelfzekerheid geven om zich open te stellen voor anderen. Zo wil ze de globale dialoog stimuleren, maar er tegelijk voor zorgen dat mensen hun eigen identiteit of lokale cultuur niet verliezen.

Deze drijfveer resulteerde tot nu toe in twee projecten, Caro Barro en Joias. Op basis van die ervaringen ontwikkelt Elien Haentjens een designlabel met het doel om artisanale kennis te bewaren en te respecteren. Tegelijk wil ze die tradities uitdagen en hun grenzen verleggen door de cocreatie met ontwerpers te stimuleren. Sociaal engagement, het gebruik van duurzame materialen en de keuze voor een hedendaagse vormgeving zijn in dit proces cruciale factoren. Dankzij de interculturele, menselijke dialoog krijgen de objecten een sterke emotionele geladenheid.

Als allereerste designer binnen haar nieuwe concept nodigde Elien Haentjens in 2016 Livable-oprichter Sep Verboom uit. Aangezien de samenwerking voor beiden naar meer smaakte, nodigde ze hem opnieuw uit in 2017, dit keer samen met ontwerpers Linde Freya en Laura Caroen. Voor de realisatie van beide projecten werkte Elien Haentjens samen met twee Braziliaanse partners.

Artesol

De eerste is Artesol, een niet-gouvernementele organisatie die in 1998 is opgericht met het doel om de traditionele kunsten en ambachten in Braziliaanse gemeenschappen te bewaren en te ontwikkelen. Dankzij het uitgebreide netwerk van Artesol openden de ambachtsmensen in de twee gemeenschappen - Coqueiro Campo in 2016 en Santa Isabel in 2017 – hun deuren voor de Belgisch-Braziliaanse samenwerking.

 

MADE

De tweede partner is MADE – Mercado Arte Design, de internationaal vermaarde beurs voor verzamelbaar design in Latijns-Amerika. Sinds de allereerste editie in 2013 heeft initiatiefnemer Waldick Jatobá de tentoonstellingen rond Belgisch design steeds met open armen verwelkomd. Met MADE wil Waldick Jatobá – in nauwe samenwerking met curator Bruno Simões – niet alleen een platform creëren om het beste verzamelbaar design uit de wereld te zien, maar er ook over discussiëren. Daarom nodigt hij telkens designers vanuit de hele wereld, en dus onder meer België, uit om over hun werk te spreken. Sinds de vijfde editie in de zomer van 2017 vindt MADE plaats op een van de meest prestigieuze locaties van São Paulo: het paviljoen dat Oscar Niemeyer ontworpen heeft voor de beroemde kunstbiënnale.

Laura Caroen / Linde Freya / Sep Verboom

Joias is het resultaat van een residentie van drie Belgische designers en een Belgische curator die gedurende drie weken leven en werk deelden in een schattig roos huisje op Santa Isabel, een eiland in de magistrale setting van de Braziliaanse Delta do Parnaíba.

LAURA CAROEN

Trained as a textile designer Laura Caroen (°1989, works in Ghent) is passionate about materials as such, and in particular about natural or recycled flexible fibres. In order to fully understand these materials she explores them to the core. This process of unravelling features the first phase of Caroen’s design process. With this primordial material she experiments in a search for new techniques, possibilities and functions. In a second phase she looks for solutions such as weaving, braiding and knotting to reconnect the fibres. To get inspired Caroen likes to travel to countries such as Brazil, which are a treasury for natural materials and traditional craft techniques. As she’s very conscious about the value of materials herself, she loves to use recycled materials and to work with communities that attach importance to their raw materials. Moreover she loves participative collaborations and cross-pollination. Although Caroen positions herself in between art and design, she integrates more and more function into her installations.
www.lauracaroen.be

 

LINDE FREYA

While designers at the beginning of the industrial revolution aimed for functional pieces that were easy to produce, product and material designer Linde Freya (°1987, works in Brussels) wants to reintegrate the human touch in these machine-made pieces. To reach this goal she looks with her studio Destroyers/Builders for new, more refined applications of raw and often natural or recycled materials. A beautiful example is her Carved Series (2016). Although the objects are made from an at first sight poor material such as chipwood, they got enriched through a new application of the traditional carved wood technique. By using nuanced, partly transparent colours Freya wants to reveal the power of the original material. She manages to create tactile, sensible and emotionally overwhelming pieces that appeal to all of your senses. Doing so, she brings wealth into daily objects. To obtain more pleasurable objects for our homes and offices she strives to infiltrate these more human-based ideas into her projects.
www.destroyersbuilders.com

 

SEP VERBOOM

With his label Livable designer Sep Verboom (°1990, works in Ghent) cooperates with traditional communities in the Philippines, Indonesia and Brazil. Together with local people Verboom creates projects in which crafts, social engagement, design and human contact beautifully merge. As these communities don’t have professional structures the final product is always unique. Beautiful examples are the FAN project (2014) in the Philippines’ Cebu City, for which he recycled the metal structure of fans and combined these with newly made rotan structures in lamps, and the Caro Barro project (2016) in the Brazilian Vale do Jequitinhonha, where he made ceramic vases that combine traditional local techniques with a contemporary design. Line by line Verboom also integrates this knowledge into industries such as Belgian companies Vincent Sheppard, for whom he designed the Aya-collection, and Papilio, for whom he designed the Rope Rugs. Doing so, he wants to realise his final goal: a social, ecological and qualitative revolution of the traditional industries.
www.livable.world